Jeder Song hat seine Geschichte – und FluxFM-Redakteur Martin Tietjen kennt sie. In dieser Rubrik nimmt er euch mit hinter die Kulissen bekannter Tracks: Welche Stories verbirgen sich hinter den Songs von Wir sind Helden, Gorillaz, Nick Cave & Kylie Minogue & Co.?

Martin erzählt, was zwischen den Zeilen passiert – mal kurios, mal bewegend, mal irritierend aber immer überraschend. Anschließend hört ihr die Songs mit ganz anderen Ohren.

Falco - Rock Me Amadeus

Falcos Welthit Rock Me Amadeus – ein Song, den er ursprünglich gar nicht machen wollte. Die Idee, Mozart als Popstar zu inszenieren, kam von den Produzenten, inspiriert vom Film Amadeus. Der Song wurde 1985 veröffentlicht und erreichte als einziger deutschsprachiger Titel Platz 1 in den US- und UK-Charts. Auch in den US-R'n'B-Charts landete er als erster weißer Rapper in den Top 10 – ein Erfolg, den erst Jahre später Eminem wiederholen konnte.

Der internationale Erfolg führte Falco nach Japan und Amerika, doch letztlich entschied er sich für ein Leben in Österreich – samt Villa, die heute besichtigt werden kann. Trotz des Ruhms blieb er sich treu und vermied den vollständigen Schritt in die USA. Am 6. Februar 1998 kam Falco bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik ums Leben. Beerdigt wurde er in Wien – getragen von den Bikerfreunden, die auch im Rock Me Amadeus-Video mitwirkten.

Pharrell Williams - Happy

Pharrell Williams Hit Happy wurde 2013 veröffentlicht, erreichte in Deutschland Platz 1 und verkaufte sich weltweit über 14 Millionen Mal – 2014 war er damit der erfolgreichste Song des Jahres. Ganze 91 Coverversionen existieren inzwischen, darunter sogar von den Schlümpfen auf Tschechisch – ein sicheres Zeichen dafür, dass man es als Künstler geschafft hat.

Ursprünglich sollte Happy gar nicht von Pharrell selbst gesungen werden, sondern von CeeLo Green – der lehnte jedoch ab. Williams nahm den Song daraufhin selbst auf, und das in nur einem Take. Obwohl der Song für seinen Dauer-Optimismus gefeiert wurde, gab es auch Kritik – etwa von Woodkid, der eine düstere Version namens The Bad Remix veröffentlichte.

Florence + the Machine - You've Got The Love

You’ve Got the Love von Florence + the Machine ist streng genommen keine Eigenkreation, sondern ein mehrfach geremixtes Cover des Originals von Candi Staton aus dem Jahr 1986. Ursprünglich war der Song lediglich als Hintergrundmusik für einen Dokumentarfilm gedacht und blieb zunächst unbeachtet. Erst durch spätere Remixe – wie von The Source – bekam der Song neue Aufmerksamkeit. Die Version von Florence + the Machine aus dem Jahr 2009 wurde schließlich zum größten Erfolg.

Candi Staton selbst hatte den Song fast vergessen – bis sie Jahre später erfuhr, dass sie damit plötzlich einen Hit in Großbritannien hatte. Sie war überrascht, denn sie hatte damals kein Geld für die Aufnahme bekommen, aber dafür 50 % der Rechte behalten. Diese Beteiligung zahlte sich nun aus. Die Geschichte zeigt: Auch unscheinbare Arbeiten können später großen Wert haben.

Jamiroquai - Cosmic Girl

Cosmic Girl von Jamiroquai – ein Song, der wegen Jay Kays Drogenproblemen in den 90ern beinahe nie entstanden wäre. Beim Videodreh in Spanien wurden versehentlich zwei teure Lamborghinis beschädigt, was die Produktion zum finanziellen Risiko machte.

Trotz allem wurde Cosmic Girl 1996 ein internationaler Erfolg, brach zwei Guinness-Weltrekorde und gehört bis heute zu den größten Hits der Band. Am 19. November gibt's den Song auch live in Berlin – Jamiroquai gehen wieder auf Tour.

Wir sind Helden - "Von Hier An Blind"

Wir sind Helden schicken euch in die Sprachschule. Der inzwischen 20 Jahre alte absolute Über-Hit Von Hier An Blind wurde zusätzlich auf drei weitere Sprachen aufgenommen. Welche Sprachen Judith Holofernes sich draufschaffen musste, erfahrt ihr in dieser Folge.

Produziert wurde der Song von Patrik Majer, der u.a. Annie Lennox und die No Angels zusammenbrachte. Die Band, die einst als namenloses Projekt um Judith Holofernes begann, schrieb deutsche Popgeschichte – und fehlt vielen bis heute. Hoffnung macht, dass es seit Kurzem wieder Lebenszeichen auf ihren Social Media-Kanälen gibt.

Weitere Beiträge von FluxFM Redakteur Martin Tietjen

PeterLicht - Sonnendeck

Die Folge von About a Song widmet sich dem Lied Sonnendeck von PeterLicht. Aus Gründen der Privatsphäre entschied er sich, Gesicht und echten Namen nicht öffentlich preiszugeben. Trotz oder gerade wegen seiner Zurückhaltung entwickelte sich Sonnendeck zu einem Indie-Hit, der ursprünglich 2000 erschien und erst durch eine Beilage des Spex-Magazins große Aufmerksamkeit bekam. Radios spielten den Song direkt von der Magazin-CD, was später zur offiziellen Veröffentlichung und Chartplatzierung führte.

Trotz wachsender Nachfrage nach öffentlichen Auftritten blieb PeterLicht konsequent anonym – oft versteckte er sein Gesicht mit Objekten oder ließ sich nur von hinten filmen. 2006 zeigte er es erstmals bei einer Buchvorstellung, blieb aber weiterhin kamerascheu. Der Song Sonnendeck schaffte es dennoch zu einem dauerhaften Kultstatus – ganz ohne Personenkult.

Gorillaz - "Clint Eastwood"

"I ain't happy, I'm feeling glad! – kaum ein Song beginnt so unverwechselbar wie Clint Eastwood von Gorillaz. Und das ist kein Zufall. Als 2001 das Debüt der fiktiven Band erschien, war das Konzept so radikal wie genial: Eine animierte Band, erschaffen von Blur-Frontmann Damon Albarn und Comic-Zeichner Jamie Hewlett, deren Mitglieder es gar nicht gab – aber deren Musik umso realer klang.

Und stellt euch vor jemand benennt einen Welthit nach euch, ohne dass ihr gefragt wurdet. Der Schauspieler Clint Eastwood hat zwar einen Song, der seinen Namen trägt, aber überhaupt nicht von ihm handelt. In dieser Ausgabe von About A Song erfahrt ihr, warum der gigantische Song der Gorillaz so heißt, wie er heißt.

Bilderbuch - Maschin

Mit Maschin gelang Bilderbuch 2013 ein musikalischer Umbruch, der nicht nur den Sound der Band, sondern die gesamte Wahrnehmung österreichischer Popmusik veränderte. Obwohl der Song in Deutschland nie in die Top 100 einzog, wurde er von der BBC in Großbritannien gespielt und von Musikmedien als einer der größten deutschsprachigen Hits gefeiert.

Der Track steht für eine neue künstlerische Ära der Band – geprägt von Autotune, elektronischen Elementen, optischer Extravaganz und einem Stil, der Indie-Rock hinter sich ließ. Maschin ist eine poetische Liebeserklärung an eine Frau – oder vielleicht doch an ein Auto – und wurde so zu einer modernen Hymne mit Kultstatus.

The Chemical Brothers - "Galvanize"

Manche Hits haben eine glasklare Entstehungsgeschichte. Und dann gibt's Galvanize von The Chemical Brothers. Der Track, 2004 veröffentlicht, klingt wie ein Club-Feuerwerk mit arabischem Einschlag – und genau das wurde ihm fast zum Verhängnis. Denn: Der zentrale Vocal-Sample stammt aus einem Song der marokkanischen Sängerin Najat Aatabou, und der wurde... sagen wir mal, nicht ganz sauber übernommen.

Die Chemical Brothers – eigentlich keine Brüder, sondern Tom Rowlands und Ed Simons – lernten sich in Manchester kennen und fingen als DJ-Duo an. Sie waren berüchtigte Crate Digger, immer auf der Suche nach neuen Sounds, die sie sampeln konnten. Irgendwann landete eine marokkanische Platte in ihrem Plattenkoffer – und Galvanize nahm Fahrt auf.

Turntablerocker - "No Melody"

Fühlt ihr euch belogen und betrogen, wenn jemand aus eurer Lieblingsband auf einmal nebenbei ein musikalisch ganz anderes Bandprojekt gründet? Ist das musikalisches fremdgehen? In der Folge zum Song No Melody von Turntablerocker erfahrt ihr von einem Herrn, der neben seiner eigentlichen Band, noch eine neue Musikfamilie gegründet hat.

Der Song No Melody erschien am 12. März 2001 – und der Name ist Programm: keine klassische Melodie, aber trotzdem ein echter Club-Hit. Hinter dem Projekt steckten Michi Beck von den Fantastischen Vier und DJ Thomilla, die sich 1994 in einem Plattenladen kennenlernten. Damals war Beck der Kunde, Thomilla der Verkäufer – und mit der Zeit wurden aus heimlich vorgespielten Fanta-Demos gemeinsame Tracks.

Nick Cave & Kylie Minogue - "Where The Wild Roses Grow"

Where the Wild Roses Grow von Nick Cave und Kylie Minogue – eine düstere Mörderballade, die wegen ihrer Ästhetisierung von Femizid in die Kritik geraten ist. Der Inhalt ist brutal: ein Mord aus der Sicht des Täters und seines Opfers. Inspiriert von alten Folk-Murder-Ballads erzählt der Song eine Geschichte von Liebe und Tod, poetisch und gleichzeitig verstörend. Die Zusammenarbeit mit Popstar Kylie Minogue war dabei bewusst gewählt, um mit Erwartungen zu brechen.

Pop trifft Gothic, Unschuld trifft Abgrund. Das Musikvideo verstärkte die morbide Ästhetik und bleibt ein Beispiel dafür, wie schmal der Grat zwischen Schönheit und Schrecken in der Popmusik sein kann.

Pet Shop Boys - "West End Girls"

West End Girls von den Pet Shop Boys hatte einen schwierigen Start: Die erste Version aus dem Jahr 1984 floppte kommerziell und sorgte vor allem für rechtliche Probleme mit Produzent Bobby Orlando, obwohl sie in einigen Clubs kleinere Achtungserfolge feierte. Dabei hatte alles vielversprechend begonnen – Neil Tennant und Chris Lowe lernten sich zufällig in einem Londoner Elektronikladen kennen, gründeten eine Band, und Tennant spielte Orlando bei einem USA-Besuch erste Demos vor.

Der Song wurde zwar professionell produziert und veröffentlicht, zündete aber nicht richtig – bis die Pet Shop Boys ein Jahr später einen zweiten Anlauf wagten, zu einem neuen Label wechselten und den Song neu aufnahmen. Nach einem juristischen Streit mit Orlando wurde 1985 schließlich die heute bekannte Version veröffentlicht, die in Deutschland Platz 2 der Charts erreichte und weltweit über eine Million Mal verkauft wurde. So wurde West End Girls doch noch zu dem internationalen Durchbruch, den sich die Band erhofft hatte.

Weitere Beiträge aus der FluxFM Mediathek